明素盘：在与自我对话中感受诗的艺术力量和纯粹的诗境
——品读丘文桥的诗
文/明素盘
诗，是艺术的最高表现形式，是人生世相的返照。黑格尔认为，诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广阔的世界及其纷纭万象吸纳到他的自我里去，对它们产生同情和共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。如果把艺术作品看作是人的心灵作品，那么是什么样的需求或者动力，让人要创造这样的艺术作品呢？歌德曾说，“谁不倾听诗人的声音，谁就是野蛮人”，当诗人丘文桥的这一组诗呈现在我面前的时候，被这一组精致的短诗吸引并反复研读，似乎答案也跃然于纸上。
1、自我对话中挖掘异乎寻常的艺术力量
诗是一种精神活动，它为提供内心观照而工作，而，人一旦想表达自已，诗就开始出现了。无疑，诗人丘文桥的这一组诗是他在日常生活中油然而生的心声，在一种自然的写作状态中完成的。让我感受较深的是诗传递给我的异乎寻常的思想力量和艺术力量，这些应归结为诗人独具个性色彩的纵向宏观入视角。在常人看来平凡琐碎的生活细节中及时准确地提取了独特的内心感受，比如“忐忑，是一首歌/不是辩证法研究过的/而热烈的唤醒多少耳朵的”（《忐忑》）“时间每天都在我们的身边//“他算不算我们的朋友？”/一个个梦都逃走了，春天/给虚度的时间穿上内衣” “心里突然蹦出一个想法：/把我从城市遣返”（《我并非那个人》）“有很多馨香再次袭击我//“普尔，只是一只猫”/让我格外安静，腾空而起的/玫瑰花香和渗入的咖啡/忽暗忽明/都是最热烈的烟火”（《烟火》）等，诗中不难发现，作者几乎都在与内心对话，向另一个自己发问。与自己对话就是与这个世界对话。在诗中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来，而是借助诗歌意象间接地暗示出来，让读者感觉到了一种朦胧美。它的最大特点是，通过精炼的语言表现出丰富的内涵，而始终不露风骨让人回味无穷，可谓犹抱琵琶半遮面。“樱花、梅花/接下来还有桃花/在南宁，我一直在打听/花的绽放还是盛开/成就一座城和二个人的爱情”“蜜蜂会来/听说蝴蝶也会/各种颜色的裙裾都可能就此展开”（《让花朵尽情绽放》）。真正的诗歌艺术作品都是一个独立自由的有机体，而诗人为了将其构成有机的统一体，须有丰富的内容意义展现于适合的具体现象。这一组诗中有几首是典型的爱情诗，《忐忑》《我并非那个人》《烟火》《让花朵尽情绽放》《一百二十天》《致某人》《我何时如此深切地爱上自己》，诗人向爱情、向心中的爱人倾述、独白，又似乎在喃喃自语，一半清醒一半昏眩的呓语，看似一个沉浸在爱情中的人没有边际的思念，其实是若暗若明地与艺术（诗歌）发生关联，这种自由的抒写正是其诗“别趣”与迷人魅力之所在。
2、诗境即心境——人与情与景高度契合
好的诗歌都会自成一种境界。当读者心神领会一首诗时，眼前自然会浮现出一幅生动的画境。凡是艺术都是抒情的。艺术把一种情趣寄托在一个意象中，诗的境界更是人与情与景的契合，是生生不息的。读一首诗，味在境中，而境由心造，因为此中有诗的创造性，而情趣是感受来的，起于自我，意象是起于外物，有形可描述。我读到的诗中意象与感受到的＂趣＂，不能说和其他读者的所见所感一定相同，甚至，每读一次都会让我感受到它的“新鲜”。真正的诗境是无限的，是保鲜的。
浪漫主义诗人热爱自然，他们往往在自然中寄托理想，寻求归宿，把自然“人化”，诗人在诗中出现的自然美景，目的并非只停留在描绘上，而是借其抒发自己的对爱的执着、对生命的热爱。诗中一草一木皆含情：“很了不起吗？并不是所有鸟鸣/都会投下影子”“傲娇种子长出的花/碾压抽空的身体”（《致某人》）“我爱那些云就像我爱你/就像你就是它们/尽管若隐若现”（《坐你身边，我看到的云更加美丽》）“一夜素雨，不知多少落花/你已收起锐利，和曲折的寒光/改用木棉花的笑/包含风以及来自高处的/云朵。和自己达成共识” “我在沙滩上捡石头的时候，/你一直在云端跳舞”。叔本华认为，有意志即有需求，有情感，需求与情感为苦恼之源。人永远不能由自我与其所带的意志中拔出。所以生命永远是一种苦痛，而这种苦痛的救星即为意象。在诗中能感受到作者的悲欢，“时间不会停住。/那些经常脱口而出的/往往让你疼痛” “碾压抽空的身体/只余惊叹/独对谷雨，了无风月” “亲吻，然后失语/看不尽完整的你” “神情恍惚，“仅仅是身体的一种病”“在你的注视里/有一眼望不到边际的悲伤”……在《我并非那个人》中状伤写得尤其感人。灼热的诗句源于诗人的心田：“一个个梦都逃走了，春天/给虚度的时间穿上内衣/只有一个手势，一次轻吻/我企图悄悄走过，但还是让人们听到/我的赞美，那么真切/我的呼吸，略带忧伤/无边的寂静，有一些不安”，语言精炼、形象生动。这组诗虽短小，却处处情景吻合，以景传情，一连串的隐喻新颖朴素，真挚的感情，都恰当地表现了诗人的殷切、焦急的一种爱的心理，同时也歌颂了爱情的强大威力。
罗伯特•佩思•沃伦说过，好的诗必须以某种方式包含抵抗。这里的抵抗就是诗歌的张力。美国批评家克林斯•布鲁克斯曾主张，最好的诗的结构是“矛盾语法”或“矛盾情境。”诗中运用各种修辞手法来刻画营造作者内心的彷徨、美好和忧伤的境，表现了诗人丰富的情感和气质，从而牵引读者的思绪，潜移默化中得到诗中美感的熏陶。在诗中出现的“花”“露珠”“鸟鸣”“素雨”“云”“风”“沙滩”“石子”“玫瑰”“咖啡”“猫”等，构成了一幅幅生动的人、景、情相融合的画面，达成了意与境相合的艺术境界。诗人擅长在日常生活中将眼中看到的景物与内心结合起来，“腾空而起的/玫瑰花香和渗入的咖啡/忽暗忽明/都是最热烈的烟火”，腾空而起、忽暗忽明的烟火，在这里皆给人以美的享受，它的美是建立在情感基础之上的。陌生化语言产生了诗意，通过意象自然并置实现，让读者感受到了诗中意境美与情趣美的融合，实现作者最初感知的事物继而融合，让读者与诗人建立了良好的互动关系，而这些让人余韵不尽的短诗也给读诗的人带来新的启迪和体验。
（2021/5/22写于广西）
附：
忐忑
忐忑，是一首歌
不是辩证法研究过的
而热烈的唤醒多少耳朵的
时间不会停住。
那些经常脱口而出的
往往让你疼痛
跟随最后一束光走失
仅有的玫瑰也许会刺穿
如果醒来恰好你在我的怀里
那一定是梦
我得感激你趁我昏睡
让一首歌
变成你的梦呓
用最奢侈的方式
有谁体验过：
忐忑的，是我在你的河流里沉沦
2021.05.14
我并非那个人
时间每天都在我们的身边
“他算不算我们的朋友？”
一个个梦都逃走了，春天
给虚度的时间穿上内衣
只有一个手势，一次轻吻
我企图悄悄走过，但还是让人们听到
我的赞美，那么真切
我的呼吸，略带忧伤
无边的寂静，有一些不安
心里突然蹦出一个想法：
把我从城市遣返
2021.03.19
烟火
显然没有抽刀断水的快意
形式不一样
姿势不一样
甚至裹挟着，湿润的
弥漫的不一样
有很多馨香再次袭击我
“普尔，只是一只猫”
让我格外安静，腾空而起的
玫瑰花香和渗入的咖啡
忽暗忽明
都是最热烈的烟火
2021.05.17
让花朵尽情绽放
樱花、梅花
接下来还有桃花
在南宁，我一直在打听
花的绽放还是盛开
成就一座城和二个人的爱情
蜜蜂会来
听说蝴蝶也会
各种颜色的裙裾都可能就此展开
散步路过的人会遇见垂钓的人
明亮。温暖
不用构思和预演
让花朵尽情绽放
继续仰望，接着描述光芒
2021.1.31
写一首你读不懂的诗
你当然不懂，
因为我写这首诗的时候，
我喝了一大壶酒
我在沙滩上捡石头的时候，
你一直在云端跳舞
你当然读不懂
因为我在用我的方言
和眼前的这台电脑对话
我也想把我的热情分享给你
这时候我打你的电话没接
我在写这首诗的时候
你面对的三台显示器
遍布深不可测的K线图
曲折不明朗
你当然读不懂
读不懂我写的这首诗
那也没关系
我们就隔着屏幕
或者隔着口罩
说两句，我们彼此都听得懂的
“干杯，干了这一杯”
那就这样吧
2020.05.29
一百二十天
我在四周虚构春暖花开
每个夜晚，苍穹尽头
在满是插图的旧诗集里
我甚至爱上你身上的痣
和你肉身相连
有时沉默不语，为了交换
亲吻。热切，风花雪月在路上
被爱情迷醉的时间多么危险
“为即将到来的荡漾，
绵长地写一首诗”
这个被我描述和向往的人
多么美好
装饰我爱情诗的人
像一朵真实的花，在我的身体绽放
像一匹马，在我的胸口奔跑
敢于穿过有力而美丽的风
亲吻，然后失语
看不尽完整的你
——一百二十天，真的就是这样。
2021.04.10
致某人
谷雨晨，一杯酒一杯茶
独自翻一本书
苏珊•桑塔格嫌弃的孤单
但不反对影子的世界
神情恍惚，“仅仅是身体的一种病”
在你的注视里
有一眼望不到边际的悲伤
尽管拂去的露珠还伴有鸟鸣
“很了不起吗？并不是所有鸟鸣
都会投下影子”
没有人居住的水晶宫
以一种自娱形式
傲娇种子长出的花
碾压抽空的身体
只余惊叹
独对谷雨，了无风月
2021.04.20往深圳的动车上
坐你身边，我看到的云更加美丽
我是如此的热爱自然
穿过田野来到河畔，坐在你的身边
我看到的云更美丽
（我和你一起，看得更清楚）
语言是开端，请等待语言
寂静如情人般握我手，布下些许的秩序
等待带着体温的微颤一次次散开:
还剩下什么？还剩下什么阻拦
芬芳的甜美
我爱那些云就像我爱你
就像你就是它们
尽管若隐若现
你都躺成我喜欢的姿势：
妖娆，淡然，热烈。
2021.02.21
我何时如此深切地爱上自己
一夜素雨，不知多少落花
你已收起锐利，和曲折的寒光
改用木棉花的笑
包含风以及来自高处的
云朵。和自己达成共识
爱上自己，如此深切
我想我可能是你
水能够顺流而下
就有了断崖边沿的瀑布
壮美、散漫，经历了许多
不同形式，依旧穿透云
用柔软的姿势来
亲吻。让笑的褶皱在对镜里招展
譬如我如此深切的爱着我自己
2021.04.13