新诗和旧体诗词应该各行其道

新诗和旧体诗词应该各行其道
冰 峰

        听了前面几位大家对旧体诗词的专业点评，让我产生了很多思考。我也曾经写过旧体诗词，在人民文学杂志社工作的时候，也编发过一些旧体诗词。但现在看来，我所具有的专业学术水平，还只是皮毛。而现实的情况是：我国大量的文学期刊、报纸副刊的诗歌编辑基本上都是研究新诗或现当代文学的，对旧体诗词的研究还停留在鉴赏的水平。所以，出现在文学刊物或报纸副刊上的诗词作品，在词牌、韵律的使用上，都不够规范，不够讲究，甚至是没有规矩的。这样的现状，真的是令人尴尬，不仅误导了读者，也误导了初学写旧体诗词的作者。

        在国学回归、文化寻根的当下，我们对旧体诗词的写作应该有一个基本的规范，特别是在平仄、对偶和押韵等方面，该遵循的规则，我们还是要遵循的，这对传统文化的发展和传承非常重要。现在有了新诗，那么我们就让新诗自然生长，随着时代去变化。而旧体诗词，则是传统文化的精髓，我们应该让其保持“原汁原味”的品质，恪守传统文化的高贵气质和盎然古意。这样，新诗和旧体诗词各行其道，既保证了传统文化的正宗传承和延续，也保证了现代诗歌的自然生长。古代有诗和词，现代也有新诗和散文诗，在形式上，似乎有异曲同工之处。

        其实，新诗在近一百年来的发展方向也是多变的，上世纪八十年代出现的朦胧诗就是时代的产物，意象、朦胧，甚至晦涩成为了诗歌的基本要素和追求。诗歌是委婉的，深奥的，不能一览无余。而新诗在之后的发展过程中，却形成了多元并存的格局，口语化写作开始在诗坛蔓延。诗人从关注意象、词汇的使用，到关注句子和整首诗的象征意义，新诗有了颠覆性的变化。我曾经也反对口语诗的写作，觉得这样的写作破坏了我们对诗歌的固有观念，我们一直觉得“像诗一样的语言”是对诗歌语言最准确的评价，降低标准就是对诗歌文体的损毁和破坏。但后来我读了很多优秀的口语诗，这些口语诗改变了我对口语写作的态度。比如有一首《排队》的口语诗，写得很轻松，只是对中国人“排队”现实的客观记录。但这首诗却引发了读者对一个民族生存现状的思考，对人类命运的警觉。在这首诗中，既没有意象，也没有华贵、高雅的词汇，只是一些朴素的常用句子，但这首诗给读者留下的，却是无限的遐想和无尽的思考。我们能说这首诗不是好诗吗？从这些口语诗的写作现状看，我们不得不承认，不讲究诗歌语言的“高贵”，同样也是可以写出好诗的。所以，新诗和旧体诗词各行其道，对新诗的发展和旧体诗词的传承，都是有好处的。

        今天，当我认真品读《萧月集》的时候，我忽然对旧体诗词有了更为宽阔的思考，张珂的作品首先让人看到的是干净、纯净、纯粹的词汇色彩，哪怕不看内容，只看目录，我们就会被散发着香气的词汇所“勾引”。这些婉约唯美、古意盎然的词汇，没有一定的文学修养是写不出来的。《萧月集》里基本没有“俗词”和“低端词汇”，营造的是一种特殊的高雅、高贵的语言境界。在张珂的词作中，新诗的通感和比拟手法随处可见，没有语言的天赋和才华是创作不出这么奇妙的句子的。阅读张珂的词作，我们仿佛置身于百花园中，到处是袅娜弥漫的芳香和含苞待放的花朵，让人驻足、徘徊或流连忘返。就这一点而言，张珂的词作是成功的，也是会被读者喜欢的。