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“三原色”油画作品展将于9月7日在北师大开展

作家网编辑作家网2019-09-02 07:32


三原色——
王忻、杨学光、何宁油画作品展
 
开幕时间
2019年9月7日下午3点
展览时间
2019年9月7日——13日
展览场馆
北京师范大学京师美术馆
展馆地址
北京市海淀区新街口外大街19号
艺术与传媒学院田家秉书院一层

主  办
北京师范大学美术与设计系
作家网
书画新闻网

策展人
赵智(冰峰)
 





三原色——简单的深邃
冰 峰

      这是一个小规模的画展,三位画家,三十多幅作品。精致,简约,低调。三位画家的展览,并称为“三原色”,体现了三位画家在精神层面的追求。

      三原色是构成各种颜色的基础,是三种纯正、干净、简单的颜色。三原色的出现,让一切色彩都变成了可能。一生二,二生三,三生万物。

      王忻的画,具有一种高贵的气质,内敛而低调,画面显得十分温和。静观其画,一切都是美的,连受伤的爱也绽放着美的色彩。栩栩如生的美潜伏在画中,等待相爱的人。这是王忻自然、老道的笔法所创造的品质和魅力,不夸张,不掩饰,每一处细节都显示着他的扎实功底。他像一位小说家,用画笔勾勒着动人的情节;他像一位诗人,把看不到的情感,涂成了美妙的颜色。

      杨学光作为《人民文学》的美术编辑,不可避免地遭遇了文学的熏染,他的作品渗透着中国文人的水墨趣味和诗歌意象的灵动。在复杂的意境空间里,他的目光更像作家或诗人的目光,看到的不仅仅是画面,更多的是画面之外的深邃和辽阔。他画的不仅仅是具体实在的人物,还有他们的灵魂、性格和思想,这些飘浮在画面上的语言,模糊中显示出清晰。他让我们看到了人类情感中最为珍贵的部分:轮廓和无限的遐想。

      旅美艺术家何宁,他的艺术创作也延伸到文学、电影和雕塑的领域。他的思维是多维、立体的,其感知可以穿越诸多艺术领空。在何宁的作品中,他有意在熟悉的景物上构筑着一个陌生的世界,我们只能看到这个世界的一部分。随着情感的走动,画面的远处,只能看到一些不会说话的痕迹。这些痕迹在我们的脑海中不断生长,形成各种各样的意向和图案。整个画面纠缠着我们,让我们思考,想象,或者讲出许多故事。他放纵和任性的画笔在不断奔跑,一个流动的、抽象的、虚拟的世界被迫出现在我们的眼前。于是,在这个特殊的世界里,观赏画的人,最终成了这个异构世界中的主体。

      看得出,三位画家的风格完全不同,但都具有文人的情怀。三位画家有一个共同的特点:保持纯正本色,不趋炎附势。所以,三原色的展览,选择在大学校园举办,不追求热闹,不虚张声势,也不随波逐流。他们只想在校园里与懂得安静的人交流、探讨,然后在校园里缓慢释放他们的艺术潜力和情感。

      因为他们懂得,艺术不能过多的沾染灰尘……校园是纯净的,也是安宁的。这种安静、纯粹的境界是许多人都无法抵达的,他们想靠近这里,用简单和行动,获得一种超越自身的“初心”和能量。


01  王忻油画作品
 

《喜梦》 100X110 cm  2019年


《溪语禅心》 160X120cm  2011年


《人间天堂》 45X60  2015年


《秋曲》  50×60cm  2018年
 

《心醉沉阳》  50X60 cm  2018年


《依源丰泽》 50X60 cm  2014年


02  杨学光油画作品


《大昭寺广场》 60×70 cm 2015年


《哥本哈根》 38×53cm 2017年


《赛马季节》 80×70 cm 2012年


《荷兰风情》 30×20cm 1999年


《卡诺拉冰川》 50×60cm 2011年


《织女》 70×60cm 2018年


03  何宁油画作品


《茵斯布鲁克的三姐妹修道院》  74×77cm 2015年


《云与山的对话》 40×50cm 2015年


《替卢尔老城的夏夜》 74×77cm 2015年


《高城望断》 30×40cm 2019年


《晚钟》 40×40cm 2017年


《黎林菲尔德》 74×77cm 2016年